乙巳岁末，年味渐浓，邕城的暖阳穿透窗棂，落在剪纸手艺人钟昀睿案头的彩纸上。最近金智股配，她正忙着为丙午新年创作剪纸作品。手中一把剪刀开合生风，上下翻飞，不一会，一匹昂首扬蹄的骏马跃然纸上，鬃毛如波浪翻卷，蹄下踩着壮锦纹样的祥云，眉眼间尽是昂扬生气。一方红纸、一把剪刀，剪纸艺术承载着广西千年的民俗记忆与文化基因，成为联结传统文化与现代生活的鲜活注脚。
剪纸手艺人为马年迎新设计图案。刘豫 摄
八桂民俗里的文化根脉
若要追溯剪纸的起源，春秋战国时期的“皮革镂花”与“金银错”，就已为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。而真正以纸为载体的艺术形式，在汉代随着造纸术普及而萌芽。“镂金作胜传荆俗，翦彩为人起晋风”，唐代诗人李商隐《人日即事》诗中曾这样描写剪纸。
技艺流传千年，传入广西的剪纸民俗文化，已深深扎根在八桂大地的民俗土壤之中。在全州，年近七旬的自治区非遗项目全州民间剪纸技艺代表性传承人唐爱春，自小就随家中老人学习剪纸，对这门技艺的历史渊源有着深入的研究。全州地处湘桂走廊北段，是中华文化与岭南文化的交汇之地，独特的地理区位让当地的剪纸技艺既吸纳了北方剪纸的粗犷大气，又融入了南方剪纸的精巧雅致，在阴剪阳镂的交替中，形成了独树一帜的风格。
在唐爱春儿时的记忆里，过年总是与剪纸联系在一起。当时日子过得清苦，每逢春节，外婆都要用大红纸剪出喜庆的图案来增加年味，不仅留着家用，还分些出来送给村里的人。“外婆说，剪纸是讨喜的手艺，过年贴窗花，日子才能红红火火。”唐爱春还记得，小时候坐在厅堂里跟着外婆剪纸，煤油灯的光昏昏黄黄，老人的手糙得很，却灵巧得能让红纸瞬间变出花样。外婆剪“喜鹊登梅”时，剪刀尖儿轻轻一挑，梅枝的纹路就活了；剪“石榴多籽”时，指尖微微一转，饱满的石榴籽便粒粒分明。
受到外婆的影响，唐爱春自小就喜欢剪纸。在同龄人中，唐爱春的手上功夫出类拔萃。中学时，老师让大家布置教室，唐爱春也总是自告奋勇剪出各种图案来装点教室。“那时候，老师的肯定，同学的喜爱，都让我对剪纸爱不释手。”工作之后，剪纸又成为唐爱春和群众打交道的一个小诀窍。她常常利用空闲时间为人们剪些喜庆吉祥的图案，也借此和大家建立了深厚的感情。
唐爱春作品《花开富贵》。
在剪纸手艺人当中，唐爱春算得上是高产，但完成一幅剪纸作品绝非易事。手要稳，刀要准，心要细，还得有耐心。此外，不管图案复杂还是简单，纸张的折叠都很讲究。这正是剪纸的魅力来源，只要功夫深，一折一叠带来的千变万化，她都了然于心。手起刀落之后，红纸铺开，就能收获艺术惊喜。
“阴剪阳镂兼施”，是唐爱春老师剪纸技艺的一大特色。阴剪剪出线条，阳镂刻出空白，通过线条的粗细、疏密变化，营造出丰富的层次感和立体感。“剪的时候要‘意在刀先’，心里先有完整的构图，剪起来才能一气呵成。”唐爱春拿起剪刀演示，“比如剪龙纹，龙头要刚劲有力，龙身线条要流畅舒展，龙鳞的疏密要均匀，这样剪出来的龙才有神韵。”她还提到，广西剪纸的构图形式十分自由，不受透视、比例等条条框框的限制，创作者可以根据主题需求，将不同时间、不同空间的元素巧妙组合，形成富有想象力的画面。
在唐爱春看来，剪纸无需昂贵的材料，一张废纸、一把旧剪刀便可创作；它不受场地限制，田间地头、堂屋小院都能成为创作空间。剪纸手艺人没有受过系统的绘画训练，却凭着对生活的敏锐观察，打破透视与比例的束缚，将不同时空的事物巧妙组合。这种源于民间的创作活力，成为了人们乡情文化交流的一种方式，也让广西剪纸始终保持着质朴纯真的审美品格，成为民俗文化中最动人的篇章。
马年将至，“马”成了剪纸里的主角。“壮族老人剪‘骏马驮福’，苗族姑娘把马绣在背带心，盼着孩子像小马驹一样壮实。”唐爱春展平一张刚剪好的骏马图案，龙鳞凤羽与马蹄祥云交织，壮锦绣球的纹样嵌在其中，“中原的对称美，加上壮家的灵动感，这才是广西剪纸的味道。”
烟火人间里的创作转型金智股配
当钢筋水泥取代了青砖黛瓦，当电子屏幕抢占了窗棂墙面，广西剪纸并没有被遗忘。手艺人敏锐地捕捉着生活的变迁，将传统技艺与现当代生活相结合，让剪纸从节庆装饰走进日常场景，从民俗符号变为生活美学。广西工艺美术大师钟昀睿的剪纸创作，正是这场“生活化转型”的生动注脚。
大学毕业后的钟昀睿只身前往广东佛山，师从第一批国家级非遗项目广东剪纸代表性传承人陈永才进行系统的剪纸学习。经过多年的技艺打磨，2007年，她回到南宁定居，深入发掘八桂传统文化和民俗生活，创作出不少极具烟火气的剪纸作品。她的代表作《刘三姐》获第六届中国剪纸艺术节大展金奖，《锦绣八桂》《壮乡春早》等作品也多次斩获“八桂天工奖”金奖。
从事剪纸创作20余年，钟昀睿的剪刀始终围绕着广西元素打转，她的作品里，既有对传统民俗的坚守，也有对当代生活的呼应。从学徒到广西工艺美术大师，从单纯的剪纸创作者到非遗文化传播者，她的成长轨迹，也成为广西剪纸这门古老技艺在新时代传承与创新的生动缩影。
钟昀睿作品《南宁老印象·双孖井》。
清晨的南宁地铁里赶路的上班族，傍晚邕江边跳广场舞的阿姨，东盟博览会上笑意盈盈交换礼物的外国友人……这些鲜活的日常生活画面，都成了钟昀睿剪刀下的素材。她耗时半年创作的《南宁老印象》系列，将双孖井的市井烟火、水塔脚的老街巷陌、龙象塔的古朴挺拔都剪刻得栩栩如生。这幅作品曾作为南宁政府礼品赠送给东盟各国友人。钟昀睿还记得，当时一位泰国友人收到作品后，捧着剪纸感慨：“原来南宁的老街这么有味道。”这句话让钟昀睿更加坚定，剪纸是跨越语言的文化使者。
剪纸技艺在“90后”杨再旺的手中传承，又是另外一副模样，剪纸成了记录时代发展的画卷。这位年轻的剪纸艺人，带着艺术设计的严谨与浪漫，将八桂的发展图景剪刻成纸间史诗。
不久前，杨再旺将自己耗时一年半创作、以平陆运河为主题的剪纸长卷公开展示。运河开凿的火热场景、八桂山水的诗性线条、碧波行船的流动韵律、历史名人的旧居风貌……当13.42米的剪纸长卷缓缓铺开，世纪工程平陆运河的风貌跃然纸上。
在剪纸长卷中，杨再旺将剪纸技艺运用得淋漓尽致。“在表现运河的河道时，我会用流畅的线条进行剪刻，体现出河水的灵动；表现建筑、桥梁等工程建筑时，用较为规整、有力的线条，突出它们的坚固和宏伟。”杨再旺说，在表现沿线的花草树木等自然元素时，则用细腻的镂空手法，展现出它们的柔美。通过这些不同的技艺，让各个元素的特点更加突出。
杨再旺剪纸作品《凤鲤和鸣》。
杨再旺还特意为长卷结尾设计了一个“巨龙入海”的画面。为了表现水流的动态感，他尝试用曲线的疏密变化和剪纸技艺的“浪纹”模拟水波的流动感，让静态剪纸体现出了浪涛奔涌的动感。“我给这幅剪纸长卷起名为《龙腾运河》，这条‘龙’既是运河形态的写意，也是广西向海图强的象征。”
这些剪纸手艺人的实践证明，传统技艺与当代生活的结合，不是简单的题材叠加，而是精神内核的共鸣。当剪纸不再只是节庆的点缀，而是成为记录生活、传递情感、传播文化的载体时，它便拥有了跨越时空的生命力。
多元传承里的技艺未来
传承与创新，是传统文化发展的永恒命题。面对年轻一代兴趣减弱、传承人老龄化的困境，广西剪纸艺人以多元创新为笔，以教育传承为墨，在坚守文化根脉的同时，为这门古老技艺开辟了广阔的发展空间。唐爱春、钟昀睿、杨再旺，三位不同年龄段的传承人，用各自的方式书写着剪纸艺术的未来。
技术与形式的创新，让广西剪纸的表现力不断丰富。钟昀睿的个人工作室里，陈列着各种材质的剪纸作品——菩提叶上的东盟十国地标、金箔纸上的百虎迎春、丝绸上的骏马奔腾。“传统剪纸多用红纸、宣纸，我想试试不一样的材料。”她拿起一枚叶脉书签，叶片上的金箔纸剪刻的地标建筑精细入微。这款叶脉书签荣获全国工艺美术展“百花杯”铜奖，成了广西旅游的代表文创产品。
杨再旺则在题材与风格上不断突破，他将建筑设计的透视原理融入剪纸，让作品更具立体感。他的获奖作品《织梦》，以乡村振兴为主题，剪纸里的壮家儿女在田间辛勤劳作，远处的青山连绵起伏。“以前的剪纸多是平面构图，我加入了建筑的透视感，让画面更有层次。”杨再旺说。这幅作品荣获广西“八桂天工奖”金奖，入选乡村振兴主题艺术展时，一位观众感慨：“原来剪纸也能画出家乡的新面貌。”
杨再旺作品《骏马踏福》。
他还尝试将剪纸与3D打印技术结合，把作品里的骏马做成文创摆件，“年轻人喜欢把这些小摆件放在书桌、车里，传统剪纸就这样走进了他们的生活。”杨再旺坦言，创新不是抛弃传统，而是给年轻人一个喜欢它的理由。
数字技术的应用，为广西剪纸的传播与发展插上了翅膀。“以前剪纸是‘藏在深闺人未识’，现在一部手机就能让它火遍全国。”钟昀睿的抖音账号里，满是教网友剪纸的短视频，“有个网友留言说，跟着我剪了小马窗花，贴在老家的窗户上，年味一下子就浓了。”杨再旺把自己剪纸的创作过程拍成短视频，在小红书、抖音等社交账号上分享，“有个大学生私信我说想来学剪纸，还想把广西剪纸带到她的大学社团。”这句话让杨再旺倍感欣慰。
“剪纸是手艺，更是根脉，不能在我们这代人手里断了。”唐爱春的脚步，走遍了全州的乡村学校。在一所小学的课堂上，她手把手教孩子们剪小马窗花。“有个小女孩，第一次拿剪刀，手抖得厉害，练了一个月，终于剪出了一匹昂首挺胸的小马。”唐爱春回忆道，小女孩捧着剪纸，眼睛亮晶晶的，“她说要把小马贴在窗户上，迎接新年，还要教奶奶剪。”那一刻，唐爱春觉得，所有的坚守都值得。
钟昀睿致力于推动剪纸教育系统化、规模化。她从2015年开始，走进大学、中小学和社区，开展形式多样的剪纸教学活动。在高校课堂上，她教学生们将剪纸与服装设计结合，剪出的壮锦纹样被缝在衣服上；在老年大学，她教老人们剪马年窗花，“有位阿姨终于剪出喜庆的图案，说要送给远在国外的孙子，让他别忘了家乡的味道。”她还出版了《黑龙洞》《灯笼山》《壮锦姑娘》等一系列剪纸绘本。“绘本是孩子们了解传统文化的重要载体，用剪纸的形式讲述壮乡故事，能让孩子们在阅读中感受剪纸艺术的美，了解家乡的文化。”
钟昀睿剪纸作品《花山岩画》。
在创新与传承的过程中，手艺人始终坚守着剪纸艺术的文化根脉。唐爱春的作品始终保留着全州剪纸的传统技法，阴剪阳镂兼施，构图对称均衡；钟昀睿的创作无论多么创新，都离不开壮锦、铜鼓、绣球等八桂文化元素；杨再旺的建筑剪纸，也始终融入广西的自然风光与人文特色。
“传统是创新的根。”钟昀睿这句话金智股配，道出了剪纸手艺人共同的心声。
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